La preparación física de un bailarín

Las clases de danza son la piedra angular de la formación del bailarín; proporcionan los requisitos técnicos, físicos y estéticos que su actividad demanda.

En los últimos años se ha llevado a cabo una considerable cantidad de investigación en relación con la salud y la integridad física de los bailarines. Los resultados indican que muchos bailarines no se encuentran en buena forma ni 100% saludables. También se ha encontrado que hay una discrepancia, en cuanto al nivel de intensidad física; entre clases, ensayos y funciones. Esto significa que los métodos de entrenamiento tradicionales, no son suficientes para preparar a los bailarines en los aspectos más demandantes y exigentes de su profesión.

Ser Profesional. Reflexiones.

Aprovechando que dispongo de este medio para comunicarme y expresarme, voy a dar un uso al blog más personal para intentar sacar mis frustraciones y preocupaciones más recientes. Siempre he pensado que escribir es una buena forma de aclarar las ideas y afrontar las cosas de una manera más objetiva.

En el medio dancístico (y supongo que en muchos otros medios también) el término "profesional" puede causar mucho conflicto, confusión e incluso frustración. En mi experiencia como maestra y también como bloggera, he notado lo siguiente: el bailarín no profesional sueña con llegar a serlo de una manera casi obsesiva. Anhela ese momento, pasa noches sin dormir pensando en cómo puede alcanzar la meta de convertirse en un bailarín profesional. Trabaja muy duro en clase, siempre puntual, siempre atento, siempre con un un objetivo en mente, el cual muchas veces le provoca lágrimas, tristeza y sobre todo incertidumbre: ¿Lo lograré?
 

Gonzalo Preciado en exclusiva para ABC Danzar!

Un joven bailarín español hace historia 

Hoy en el blog estamos de fiesta ya que tuvimos la oportunidad de entrevistar a Gonzalo Preciado Azanza, bailarín español que con tan solo 20 años de edad, se ha ganado; a base de esfuerzo, entrega y sacrificio; un lugar en la prestigiosa compañía Latvian National Ballet.

Gonzalo ha hecho historia al convertirse en el primer bailarín español en unirse al Latvian National Ballet (Ballet Nacional de Letonia) y, con ello, entrar en la selecta lista de bailarines extranjeros que han formado parte de las mejores compañías de la Escuela Rusa de Ballet Clásico a lo largo de su prolongada y afamada trayectoria.

En la actualidad es el único bailarín extranjero de la compañía de Riga que no se ha formado en una de las escuelas de ballet clásico de estilo ruso.

Billy Elliot (2000)

País: Reino Unido

Director: Stephen Daldry 

Guión: Lee Hall

Música: Stephen Warbeck

Fotografía: Brian Tufano

Reparto: Julie Walters (Sra. Wilkinson, profesora de danza), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson).
Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England

Sinopsis: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre los huelguistas y la policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de golpe. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.

Los peligros del "Oversplit" o "Split pasado"

Un asunto muy preocupante es la manera en la que se ha promovido que los oversplits o splits pasados te hacen un mejor bailarín. Todos los medios apuntan en esa dirección, esos “realitys" y concursos de danza que nos pasan en televisión donde la bailarina o bailarín más espectacular es el contorsionista que parece no tener sistema óseo. Es impresionante la cantidad de videos y artículos en la web donde se dan tips y trucos para conseguir el oversplit de manera fácil y rápida.

El Maquillaje. Introducción. Las Herramientas.

El maquillaje de las bailarinas de ballet puede parecer complicado, sobre todo si tenemos poco tiempo; pero al igual que la danza, con la práctica lograrás dominarlo.

Los ballets cuentan una historia y la bailarina está interpretando un rol. El público debe ver las expresiones y gestos con el fin de seguir la historia y mantener el contacto con el personaje. El maqulillaje debe acentuar y exagerar los rasgos faciales. El público necesita saber si los ojos están abiertos, cerrados, mirando a una dirección en especifico o a un personaje. Debido a la intensidad de las luces en el teatro, los rostros tienden a verse muy pálidos y dependiendo de la distancia con el público, las expresiones se pueden perder.