¿Estás usando la punta incorrecta?

A pesar de las innumerables marcas y estilos de puntas para elegir, muchas bailarinas se ven afectadas por problemas comunes, y a veces dolorosos. Las piernas inestables, los talones se salen, los callos incesantes o una apariencia de sickling pueden ser signos de que necesitas un tamaño, ancho o forma diferente. 

¿Porqué todos los bailarines deberían aprender Ballet?

Hoy en día, los bailarines deben ser más versátiles para tener así un vocabulario corporal más amplio. Las técnicas y estilos no están peleados entre sí como se consideraba hace apenas unas décadas, sino que se complementan para formar mejores artistas.

Por ello, y a veces por motivos coreográficos, practicamos diferentes técnicas de danza que desarrollan nuestra fuerza física, nos enseñan habilidades acrobáticas o moldean la figura corporal.

Entre todas ellas, el ballet se considera una de las más importantes ya que permite al bailarín desarrollar una técnica estricta y minuciosa que mejora la consciencia corporal, el control muscular, las extensiones, la técnica del giro, la precisión y nos brinda una serie de habilidades que pocas técnicas o estilos nos pueden proporcionar.

¡¡¿Por qué me tengo que peinar de chongo?!!

Todo el mundo sabe que las bailarinas usan el pelo en un chongo; pero los profesores de ballet están siempre peleando con los padres y los estudiantes por conseguir que se peinen de chongo ¿Por qué es tan importante el chongo en una clase de ballet?

Abandonar nuestra academia

Esa academia donde aprendemos nuestros primeros pasos de danza, siempre será especial para nosotros y tendrá un lugar importante en nuestro corazón. Nuestro primer maestro(a), nuestros primeros compañeros, nuestro primer salón de danza. Pero sucede que, a veces, llega un momento en el que es preciso abandonar ese estudio, o a ese maestro(a); ya sea porque has alcanzado el máximo nivel que la academia puede ofrecerte y deseas seguir creciendo como bailarín, o porque tus otras actividades ya no te permiten seguir bailando. ¿Cómo tratar el tema con tus maestros, sin que se lo tomen a mal?

Ser un buen partner.

Pas de Deux significa "paso de dos" y es como se les conoce a los duetos en danza. Al bailar con un compañero; la bailarina puede saltar más alto, hacer posiciones que ella nunca sería capaz de hacer por su cuenta, y "flotar" sobre el escenario gracias a su pareja. Una compañera, permite a un hombre extender su línea y mostrar su fuerza.

Hablemos de... Las Sílfides (Chopiniana)

Las Sílfides es un ballet clásico no narrativo, de un acto; con música de Frédéric Chopin y coreografía de Michel Fokine, de quien se dice que es su máxima obra.
Se presentó por primera vez en los Ballets Rusos de Diaghilev en el Théâtre de Châtelet de París, el 2 de Junio de 1909; con Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Maria Baldina y Vaslav Nijinsky como bailarines principales.
Una versión previa a este ballet fue presentado por Fokine en 1908, en San Petersburgo bajo el nombre de Chopiniana, de ahí que también se le conozca con este nombre.

Sobreviviendo a una competencia

Preparar una competencia dancística, puede ser estresante y agotador física, mental y emocionalmente. Es posible experimentar todas las emociones que existen en tan solo un día: felicidad, decepción, miedo, alegría, tristeza, gozo, enojo, etc. En momentos así, es difícil mantenerse concentrado y enfocado. Por eso te presentamos aquí una guía para sobrevivir a las competencias.

Personalizar la zapatilla ("breaking")

Cuando el alma de la zapatilla (también llamada "shank") es muy dura, puede provocar que las zapatillas de punta nuevas se sientan como ladrillos en los pies. Es por eso que las bailarinas han ideado un montón de maneras de doblar, cortar y ajustar las zapatillas mejorando significativamente su duración. 

Hablemos de... La Sylphide

Uno de los ballets más antiguos que se conocen, La Sylphide, merece atención especial no solo por su importancia histórica, sino porque fue una obra que cambió para siempre al ballet:

• El ballet se independizó de la ópera
• A partir de este punto, las obras se llenaron de personajes como sylphides, cisnes, willis y pájaros de fuego; combinando el mundo real con el fantástico
• Las bailarinas bailan en puntas por primera vez
• Las bailarinas son cargadas por sus partners como si flotaran mágicamente.
• Comienza la era romántica en el ballet.
• Se inventa el tutú romántico, punto de partida para el tutú como lo conocemos actualmente.

La preparación física de un bailarín

Las clases de danza son la piedra angular de la formación del bailarín; proporcionan los requisitos técnicos, físicos y estéticos que su actividad demanda.

En los últimos años se ha llevado a cabo una considerable cantidad de investigación en relación con la salud y la integridad física de los bailarines. Los resultados indican que muchos bailarines no se encuentran en buena forma ni 100% saludables. También se ha encontrado que hay una discrepancia, en cuanto al nivel de intensidad física; entre clases, ensayos y funciones. Esto significa que los métodos de entrenamiento tradicionales, no son suficientes para preparar a los bailarines en los aspectos más demandantes y exigentes de su profesión.

El Ballet y sus Métodos. Parte 3. La Escuela Francesa.

Francia es uno de los paises mas importantes para el ballet. Famoso por el Ballet de la Ópera de París, la Escuela de Ballet de la Ópera de París y ni mas ni menos que por haber sido el lugar donde se instituyó el ballet, quedando como constancia el idioma francés en sus pasos.

El Ballet y sus métodos. Parte 2. La Escuela Inglesa.

La Escuela Inglesa de Ballet es reconocida por sus dos instituciones representativas, el Royal Ballet y la Royal Academy of Dance, cuyo crecimiento, a partir de la Asociación de Maestros creada en 1920, le valió en 1935 el reconocimiento del Rey Jorge V.

El Ballet y sus Métodos Parte 1. Introducción.

Para enseñar o aprender ballet clásico, es muy importante hacerlo por medio de una metodología, sistema o escuela. La enseñanza debe ser sistematizada, con objetivos claros, siguiendo un programa específico. Es importante abordar el aprendizaje de los pasos desde lo simple hasta lo complejo, instruir al estudiante en la mecánica del movimiento, colocar la energía en forma adecuada y que el estudiante alcance un desarrollo óptimo sin lesiones. Al aplicar una metodología determinada se obtiene unidad en la escuela y uniformidad en la enseñanza.

Hablemos de... Eugene Onegin

• Ballet en tres actos, seis escenas, basada en la novela de Alexander Pushkin.  
• Música de Tchaikovsky, arreglada y orquestada por Kurt-Heinz Stolze. 
• Coreografía de John Cranko. 
• Escenografía y vestuario de Jürgen Rose. 
• Presentada por primera vez por el Stuttgart Ballet en 1965 en el Teatro Wuerttemberg State en Alemania; con Marcia Haydée y Heinz Clauss en los roles principales. 
• Presentada por primera vez en los Estados Unidos con el mismo elenco en el Metropolitan Opera House en 1969.

La disciplina. Reflexiones.

La disciplina es un valor que se aprende y se cultiva, no se nace con él. Es mucho más que estar calladito en clase y ser obediente.

Una persona disciplinada habla por sí misma, se deduce lo responsable que es para organizar su tiempo, sus actividades y está al pendiente de cumplir con sus obligaciones. Su palabra es sinónimo de garantía y credibilidad ante los demás. 

La disciplina es un entrenamiento que corrige, moldea, da fortaleza y perfecciona. Su misión es formar buenos hábitos y establecer una serie de reglas personales que te comprometan contigo mismo para alcanzar un ideal. La disciplina es probablemente el único camino que existe para llegar a las metas mas altas y ambiciosas, como la danza por ejemplo.

“La distancia que existe entre los sueños y la realidad es la DISCIPLINA"

Coreografía. Algunos consejos.

Hacer coreografía no se trata simplemente de poner pasos y hacer figuras. El coreógrafo tiene la responsabilidad de crear obras dancísticas que provoquen sentimientos, emociones, ideas, reflexiones en el espectador. Para llegar a ser un coreógrafo profesional, se requieren años de estudio, años de experiencia como bailarín profesional, conocimientos avanzados de música y por supuesto, dedicar la vida entera a hacer coreografía. Pero ¿qué pasa en las escuelas de danza o las academias, cuando el maestro tiene la tarea de hacer una coreografía para sus alumnos? 

Hablemos de... Don Quijote

http://www.sandrabruna.com/blog/?p=499

El novelista español Miguel de Cervantes Saavedra escribió su ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha en dos partes entre 1605 y 1615, dos años antes de su muerte. Una obra un tanto laberíntica que fue escrita como una parodia de las novelas de caballería populares de la época. El libro se va transformando poco a poco en un estudio más filosófico de la condición humana.

El ballet de Don Quijote, tiene una larga historia y en un principio existieron numerosas versiones antes de llegar a la que conocemos hoy en día.

Cuidado! Puntas resbalosas! Tips.

Se puede decir con toda certeza que un piso resbaladizo es una de las peores pesadillas de las bailarinas de ballet. Peor aun si se trata de bailar en puntas.

Si el escenario o el estudio donde vas a bailar cuenta con piso de linóleo, entonces es antiderrapante y no tendrás ningún problema para bailar en puntas. Sin embargo, hay algunos pisos de duela o madera (que además se pulen y se barnizan constantemente) que pueden llegar a ser muy resbalosos, peligrosos y que te desconcentran o te hacen sentir insegura al bailar.

Las mallas. Los hombres y el ballet.

Por: David Hunter
Traducción: Mariana Sánchez

Las mallas para hombres son diferentes de las mallas para mujeres y no dejes que nadie te diga lo contrario. He conocido algunas tiendas donde me dicen que no hay ninguna diferencia, sólo para terminar con unas mallas con las que se transparenta casi todo. Las mallas para hombre son más gruesas, lo cual es bueno porque el pelo de las piernas que se ve con las mallas delgadas y transparentes es bastante desagradable. El color por defecto de las mallas es el negro. Hay colores diferentes de mallas que se utilizan para las actuaciones, o simplemente cuando un bailarín quiere llevar algo diferente.

Cómo elegir la zapatilla correcta

Las puntas son un instrumento delicado y de suma importancia para la bailarina. Su elección debe ser cuidadosa y bien pensada de acuerdo a la forma del pie, a su fuerza, al número de horas de entrenamiento e incluso al tipo de coreografía que se va a bailar (si lleva mucho giro, o mucho equilibrio, si lleva mucho salto, etc). A continuación algunos puntos que hay que considerar al momento de elegir una zapatilla de punta.