Hablemos de... Las Sílfides (Chopiniana)

Las Sílfides es un ballet clásico no narrativo, de un acto; con música de Frédéric Chopin y coreografía de Michel Fokine, de quien se dice que es su máxima obra.
Se presentó por primera vez en los Ballets Rusos de Diaghilev en el Théâtre de Châtelet de París, el 2 de Junio de 1909; con Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Maria Baldina y Vaslav Nijinsky como bailarines principales.
Una versión previa a este ballet fue presentado por Fokine en 1908, en San Petersburgo bajo el nombre de Chopiniana, de ahí que también se le conozca con este nombre.

Hablemos de... La Sylphide

Uno de los ballets más antiguos que se conocen, La Sylphide, merece atención especial no solo por su importancia histórica, sino porque fue una obra que cambió para siempre al ballet:

• El ballet se independizó de la ópera
• A partir de este punto, las obras se llenaron de personajes como sylphides, cisnes, willis y pájaros de fuego; combinando el mundo real con el fantástico
• Las bailarinas bailan en puntas por primera vez
• Las bailarinas son cargadas por sus partners como si flotaran mágicamente.
• Comienza la era romántica en el ballet.
• Se inventa el tutú romántico, punto de partida para el tutú como lo conocemos actualmente.

El Ballet y sus Métodos Parte 1. Introducción.

Para enseñar o aprender ballet clásico, es muy importante hacerlo por medio de una metodología, sistema o escuela. La enseñanza debe ser sistematizada, con objetivos claros, siguiendo un programa específico. Es importante abordar el aprendizaje de los pasos desde lo simple hasta lo complejo, instruir al estudiante en la mecánica del movimiento, colocar la energía en forma adecuada y que el estudiante alcance un desarrollo óptimo sin lesiones. Al aplicar una metodología determinada se obtiene unidad en la escuela y uniformidad en la enseñanza.

Hablemos de... Eugene Onegin

• Ballet en tres actos, seis escenas, basada en la novela de Alexander Pushkin.  
• Música de Tchaikovsky, arreglada y orquestada por Kurt-Heinz Stolze. 
• Coreografía de John Cranko. 
• Escenografía y vestuario de Jürgen Rose. 
• Presentada por primera vez por el Stuttgart Ballet en 1965 en el Teatro Wuerttemberg State en Alemania; con Marcia Haydée y Heinz Clauss en los roles principales. 
• Presentada por primera vez en los Estados Unidos con el mismo elenco en el Metropolitan Opera House en 1969.

La Commedia dell'arte

Imposible hablar de aquellos ballets del repertorio clásico como Harlequinade, Muñeca Encantada, El Carnaval, Petrushka, Pierrot Lunaire, etc.; sin primero platicar del origen que tienen en común: La Comedia del arte.

La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es una manifestación artística nacida a mediados del siglo XVI en Italia (en el teatro) y conservada hasta comienzos del siglo XIX (¡casi 300 años!). Se asume que proviene de los artistas nómadas, itinerantes y bulliciosos (saltimbanquis) que formaban parte de la sociedad italiana del siglo XVI. Posteriormente se extendió por otros países como fenómeno cultural influenciando a las otras artes como el ballet, la ópera, la pintura, etc. 

Mientras más se estudia y profundiza en la materia, más dificil resulta definir lo que era la Commedia dell’arte en sus orígenes. Por ejemplo, el término Commedia dell’arte no se utilizaba durante su apogeo. Fue hasta años posteriores que los historiadores le dieron ese nombre.

Hablemos de... Don Quijote

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El novelista español Miguel de Cervantes Saavedra escribió su ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha en dos partes entre 1605 y 1615, dos años antes de su muerte. Una obra un tanto laberíntica que fue escrita como una parodia de las novelas de caballería populares de la época. El libro se va transformando poco a poco en un estudio más filosófico de la condición humana.

El ballet de Don Quijote, tiene una larga historia y en un principio existieron numerosas versiones antes de llegar a la que conocemos hoy en día.

Hablemos de... La Bayadera

Coreografía: Marius Petipa
Música : León Minkus
Diseño de iluminación: Kevin Meek
Estreno: Teatro Mariinsky, San Petersburgo, 04 de febrero de 1877

Hablemos de... Coppélia

Coppélia es uno de los ballets cómicos más bailados y que se encuentran entre los favoritos del público amante del ballet. Creado hacia el final del periodo romántico y considerado como un precursor del periodo clásico: Petipa. 

Hablemos de... La Bella Durmiente

Un ballet fantástico, uno de los más hermosos y también de los más bailados alrededor del mundo. Basado en el cuento de hadas francés de Charles Perrault, La bella Durmiente en realidad es un cuento europeo que nace de la tradición oral. Posteriormente se editó y se publicó en varias versiones, de las cuales las más conocidas son: La de Charles Perrault, publicado en 1697 (versión francesa) y La de los Hermanos Grimm: "Dornröschen" La espina de la rosa (versión alemana).

Ballet Estatal de Niños de San Petersburgo. La Bella Durmiente.

Martes 5 de marzo del 2013 y tocó el turno al Ballet Estatal de Niños de San Petersburgo. ¿Dónde? En el Teatro San Benito Abad, un lugar hermoso, enorme, muy bien equipado y con unas instalaciones preciosas.

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Hablemos de... Giselle

Giselle es el máximo exponente del periodo del "romanticismo". Una hermosa historia de amor con un final muy trágico, que todos reconocemos por el "tutú romántico" (hasta el tobillo), el peinado de las bailarinas tapando las orejas, las coronitas de flores en la cabeza y el estilo dancístico: etéreo, las líneas de los brazos más cortas y "desmayadas" y un mayor uso de la "batería". 

Hablemos de... El Lago de los Cisnes

El Lago de los cisnes es uno de los ballets clásicos tradicionales más conocidos en todo el mundo. Es la pieza que elevó la música de ballet a la categoría de género musical. La leyenda del cisne-mujer es muy antigua y bella, aparece con pequeñas diferencias en casi todas las mitologías de Oriente y Occidente.