Nunca dejes de bailar. Asegura tu carrera década tras década.

Durante los últimos tiempos, algunos bailarines han demostrado que la danza ya no es necesariamente una carrera corta. "El mito de que tienes que dejar de bailar una vez que llegas a los 30 años está desapareciendo", dice Julia Iafrate, fundadora de la clínica Columbia Dance Medicine en la ciudad de Nueva York.
Sin embargo, mantenerse saludable durante toda la vida, requiere constancia y trabajo duro. Cuidar adecuadamente de tu cuerpo te asegurará que puedas seguir bailando todo el tiempo que quieras.

Bailar con máscara o cubre bocas, la nueva normalidad

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC 2020) actualmente recomiendan que todos usen una máscara (cubre bocas) de tela en lugares públicos, donde otras medidas de distanciamiento social son difíciles de mantener para frenar la propagación de COVID-19. 

Es importante destacar que los científicos de los CDC informan que muchas personas con COVID-19 carecen de síntomas (es decir, son "asintomáticos") y pueden transmitir la enfermedad a otros antes de mostrar cualquier signo perceptible. La evidencia sugiere que el virus puede propagarse entre las personas que interactúan muy cerca, por ejemplo, al hablar, cantar, toser o estornudar, incluso si esas personas no presentan ningún síntoma.

Poco a poco, las personas regresan a sus actividades cotidianas y los bailarines no son la excepción. Las máscaras faciales son esenciales para que profesores y bailarines (además de sus familias) se protejan del coronavirus.

Apuntes sobre la flexibilidad

Los bailarines, gimnastas rítmicos y algunos atletas desean flexibilidad máxima para desarrollar su arte y para empujar los límites del potencial humano; así que toman medidas extremas para ser más flexibles. Es por eso que el mundo de la flexibilidad está plagado de mitos sobre qué hacer, cómo hacerlo y qué no hacer.

 

¡¡¿Por qué me tengo que peinar de chongo?!!

Todo el mundo sabe que las bailarinas usan el pelo en un chongo; pero los profesores de ballet están siempre peleando con los padres y los estudiantes por conseguir que se peinen de chongo ¿Por qué es tan importante el chongo en una clase de ballet?

Abandonar nuestra academia

Esa academia donde aprendemos nuestros primeros pasos de danza, siempre será especial para nosotros y tendrá un lugar importante en nuestro corazón. Nuestro primer maestro(a), nuestros primeros compañeros, nuestro primer salón de danza. Pero sucede que, a veces, llega un momento en el que es preciso abandonar ese estudio, o a ese maestro(a); ya sea porque has alcanzado el máximo nivel que la academia puede ofrecerte y deseas seguir creciendo como bailarín, o porque tus otras actividades ya no te permiten seguir bailando. ¿Cómo tratar el tema con tus maestros, sin que se lo tomen a mal?

Ser un buen partner.

Pas de Deux significa "paso de dos" y es como se les conoce a los duetos en danza. Al bailar con un compañero; la bailarina puede saltar más alto, hacer posiciones que ella nunca sería capaz de hacer por su cuenta, y "flotar" sobre el escenario gracias a su pareja. Una compañera, permite a un hombre extender su línea y mostrar su fuerza.

Sobreviviendo a una competencia

Preparar una competencia dancística, puede ser estresante y agotador física, mental y emocionalmente. Es posible experimentar todas las emociones que existen en tan solo un día: felicidad, decepción, miedo, alegría, tristeza, gozo, enojo, etc. En momentos así, es difícil mantenerse concentrado y enfocado. Por eso te presentamos aquí una guía para sobrevivir a las competencias.

Personalizar la zapatilla ("breaking")

Cuando el alma de la zapatilla (también llamada "shank") es muy dura, puede provocar que las zapatillas de punta nuevas se sientan como ladrillos en los pies. Es por eso que las bailarinas han ideado un montón de maneras de doblar, cortar y ajustar las zapatillas mejorando significativamente su duración. 

Historia y Tipos de Escenarios

El teatro, es el espacio destinado para la representación de las artes escénicas (música, danza, drama, ópera, etc) o utilizado para otros acontecimientos sociales (conferencias, congresos, conciertos, mitines).

Dentro del teatro, el escenario es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el público. Puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente.

Brochas y pinceles

Es sorprendente que existan mujeres que maquillan su cara con sólo una brocha. Es verdad que existen artistas del maquillaje capaces de crear obras de arte con sólo una brocha, pero en el caso de una bailarina, es preferible invertir algo de dinero en artículos que harán mas fácil y rápido el proceso del maquillaje teatral. 

La preparación física de un bailarín

Las clases de danza son la piedra angular de la formación del bailarín; proporcionan los requisitos técnicos, físicos y estéticos que su actividad demanda.

En los últimos años se ha llevado a cabo una considerable cantidad de investigación en relación con la salud y la integridad física de los bailarines. Los resultados indican que muchos bailarines no se encuentran en buena forma ni 100% saludables. También se ha encontrado que hay una discrepancia, en cuanto al nivel de intensidad física; entre clases, ensayos y funciones. Esto significa que los métodos de entrenamiento tradicionales, no son suficientes para preparar a los bailarines en los aspectos más demandantes y exigentes de su profesión.

El Ballet y sus métodos. Parte 2. La Escuela Inglesa.

La Escuela Inglesa de Ballet es reconocida por sus dos instituciones representativas, el Royal Ballet y la Royal Academy of Dance, cuyo crecimiento, a partir de la Asociación de Maestros creada en 1920, le valió en 1935 el reconocimiento del Rey Jorge V.

El Ballet y sus Métodos Parte 1. Introducción.

Para enseñar o aprender ballet clásico, es muy importante hacerlo por medio de una metodología, sistema o escuela. La enseñanza debe ser sistematizada, con objetivos claros, siguiendo un programa específico. Es importante abordar el aprendizaje de los pasos desde lo simple hasta lo complejo, instruir al estudiante en la mecánica del movimiento, colocar la energía en forma adecuada y que el estudiante alcance un desarrollo óptimo sin lesiones. Al aplicar una metodología determinada se obtiene unidad en la escuela y uniformidad en la enseñanza.

Correr, ¿bueno o malo para el bailarín?

Correr nos da resistencia y quema calorías pero, ¿vale la pena arriesgarse? 

Muchas personas en el mundo del ballet te dirán que no corras. Que te lastimarás las rodillas, que tus músculos perderán flexibilidad, que vas a perder tu en dehors o rotación, que tanto impacto en las rodillas no hará mas que acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas razones, correr puede ser el ejercicio ideal para los bailarines. El constante trote fortalece tus huesos. El tipo de movimiento, te hace trabajar con las piernas en paralelo (no en dehors), activando músculos que los bailarines generalmente no utilizamos. En 30 minutos, se queman aproximadamente 300 calorías. El esfuerzo fortalece tus pulmones y tu corazón, incrementando tu resistencia lo cual, tomando en cuenta que el 90% de las lesiones de los bailarines son causadas por la fatiga y el cansancio, es un punto muy importante a tomar en cuenta.

La Commedia dell'arte

Imposible hablar de aquellos ballets del repertorio clásico como Harlequinade, Muñeca Encantada, El Carnaval, Petrushka, Pierrot Lunaire, etc.; sin primero platicar del origen que tienen en común: La Comedia del arte.

La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es una manifestación artística nacida a mediados del siglo XVI en Italia (en el teatro) y conservada hasta comienzos del siglo XIX (¡casi 300 años!). Se asume que proviene de los artistas nómadas, itinerantes y bulliciosos (saltimbanquis) que formaban parte de la sociedad italiana del siglo XVI. Posteriormente se extendió por otros países como fenómeno cultural influenciando a las otras artes como el ballet, la ópera, la pintura, etc. 

Mientras más se estudia y profundiza en la materia, más dificil resulta definir lo que era la Commedia dell’arte en sus orígenes. Por ejemplo, el término Commedia dell’arte no se utilizaba durante su apogeo. Fue hasta años posteriores que los historiadores le dieron ese nombre.

Ampollas. Prevención y Tatamiento.

Una ampolla es una señal del cuerpo, un aviso de que algo está mal. De acuerdo con Monara Dini, podóloga de la Universidad de California en San Francisco, ignorarla por mucho tiempo puede provocar que se infecte, que se lastime mucho la piel y que el tiempo de recuperación se vuelva más largo.
Las ampollas son provocadas por una combinación de fricción, presión y humedad. Cuando la piel se expone a mucha fricción en una misma zona, se forman una especie de “lágrimas”, entre la segunda y la tercera capa de la piel, mientras que la capa exterior se mantiene intacta. De manera que podemos ver una “bolsita” de líquido en la piel. Cuando la presión es demasiada, dicha “bolsita” se puede reventar y sangrar.

Aunque las ampollas no son una amenaza para la carrera del bailarín, son una molestia casi constante. Después de bailar en punta por muchos años te darás cuenta de que tu piel se ha endurecido y las ampollas serán cada vez menos frecuentes.

La disciplina. Reflexiones.

La disciplina es un valor que se aprende y se cultiva, no se nace con él. Es mucho más que estar calladito en clase y ser obediente.

Una persona disciplinada habla por sí misma, se deduce lo responsable que es para organizar su tiempo, sus actividades y está al pendiente de cumplir con sus obligaciones. Su palabra es sinónimo de garantía y credibilidad ante los demás. 

La disciplina es un entrenamiento que corrige, moldea, da fortaleza y perfecciona. Su misión es formar buenos hábitos y establecer una serie de reglas personales que te comprometan contigo mismo para alcanzar un ideal. La disciplina es probablemente el único camino que existe para llegar a las metas mas altas y ambiciosas, como la danza por ejemplo.

“La distancia que existe entre los sueños y la realidad es la DISCIPLINA"

Coreografía. Algunos consejos.

Hacer coreografía no se trata simplemente de poner pasos y hacer figuras. El coreógrafo tiene la responsabilidad de crear obras dancísticas que provoquen sentimientos, emociones, ideas, reflexiones en el espectador. Para llegar a ser un coreógrafo profesional, se requieren años de estudio, años de experiencia como bailarín profesional, conocimientos avanzados de música y por supuesto, dedicar la vida entera a hacer coreografía. Pero ¿qué pasa en las escuelas de danza o las academias, cuando el maestro tiene la tarea de hacer una coreografía para sus alumnos? 

El bailarín y su alimentación.

Muchas personas admiran la figura delgada de los bailarines. Cuidado! tratar de ser tan flaco puede conducirte a desórdenes alimenticios. Una amenaza real para la salud, e incluso para la vida, de cualquier persona. Es muy importante que los bailarines entiendan que una dieta debe pretender, primordialmente , brindar salud y eficiencia por encima de la estética.

Cuidado! Puntas resbalosas! Tips.

Se puede decir con toda certeza que un piso resbaladizo es una de las peores pesadillas de las bailarinas de ballet. Peor aun si se trata de bailar en puntas.

Si el escenario o el estudio donde vas a bailar cuenta con piso de linóleo, entonces es antiderrapante y no tendrás ningún problema para bailar en puntas. Sin embargo, hay algunos pisos de duela o madera (que además se pulen y se barnizan constantemente) que pueden llegar a ser muy resbalosos, peligrosos y que te desconcentran o te hacen sentir insegura al bailar.