El Ballet y sus Métodos. Parte 3. La Escuela Francesa.

Francia es uno de los paises mas importantes para el ballet. Famoso por el Ballet de la Ópera de París, la Escuela de Ballet de la Ópera de París y ni mas ni menos que por haber sido el lugar donde se instituyó el ballet, quedando como constancia el idioma francés en sus pasos.

Candilejas (Limelight), Charles Chaplin, 1952

Guión, producción, dirección y actuación de Charlie Chaplin, co-protagonizada por Claire Bloom, con una aparición de Buster Keaton.
En las escenas de baile, Melissa Hayden es la doble de Claire Bloom.
La música está compuesta por Chaplin y arreglada por Ray Rasch.

“El tiempo es un gran autor, siempre da con el final perfecto.”

El Ballet y sus métodos. Parte 2. La Escuela Inglesa.

La Escuela Inglesa de Ballet es reconocida por sus dos instituciones representativas, el Royal Ballet y la Royal Academy of Dance, cuyo crecimiento, a partir de la Asociación de Maestros creada en 1920, le valió en 1935 el reconocimiento del Rey Jorge V.

El Ballet y sus Métodos Parte 1. Introducción.

Para enseñar o aprender ballet clásico, es muy importante hacerlo por medio de una metodología, sistema o escuela. La enseñanza debe ser sistematizada, con objetivos claros, siguiendo un programa específico. Es importante abordar el aprendizaje de los pasos desde lo simple hasta lo complejo, instruir al estudiante en la mecánica del movimiento, colocar la energía en forma adecuada y que el estudiante alcance un desarrollo óptimo sin lesiones. Al aplicar una metodología determinada se obtiene unidad en la escuela y uniformidad en la enseñanza.

Hablemos de... Eugene Onegin

• Ballet en tres actos, seis escenas, basada en la novela de Alexander Pushkin.  
• Música de Tchaikovsky, arreglada y orquestada por Kurt-Heinz Stolze. 
• Coreografía de John Cranko. 
• Escenografía y vestuario de Jürgen Rose. 
• Presentada por primera vez por el Stuttgart Ballet en 1965 en el Teatro Wuerttemberg State en Alemania; con Marcia Haydée y Heinz Clauss en los roles principales. 
• Presentada por primera vez en los Estados Unidos con el mismo elenco en el Metropolitan Opera House en 1969.

Correr, ¿bueno o malo para el bailarín?

Correr nos da resistencia y quema calorías pero, ¿vale la pena arriesgarse? 

Muchas personas en el mundo del ballet te dirán que no corras. Que te lastimarás las rodillas, que tus músculos perderán flexibilidad, que vas a perder tu en dehors o rotación, que tanto impacto en las rodillas no hará mas que acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas razones, correr puede ser el ejercicio ideal para los bailarines. El constante trote fortalece tus huesos. El tipo de movimiento, te hace trabajar con las piernas en paralelo (no en dehors), activando músculos que los bailarines generalmente no utilizamos. En 30 minutos, se queman aproximadamente 300 calorías. El esfuerzo fortalece tus pulmones y tu corazón, incrementando tu resistencia lo cual, tomando en cuenta que el 90% de las lesiones de los bailarines son causadas por la fatiga y el cansancio, es un punto muy importante a tomar en cuenta.