La Escuela Inglesa de Ballet es reconocida por sus dos instituciones representativas, el Royal Ballet y la Royal Academy of Dance, cuyo crecimiento, a partir de la Asociación de Maestros creada en 1920, le valió en 1935 el reconocimiento del Rey Jorge V.
Un blog dedicado a la Danza, y en particular al Ballet. Aquí encontrarás tips, consejos, artículos y reflexiones útiles para estudiantes, maestros y aficionados a la danza. Este blog intenta también hacer justicia a la tradición de una disciplina artística no por menos difundida menos brillante, reconociendo el papel sobresaliente que tiene la danza como medio de expresión de nuevas sensibilidades y como espacio de experimentación. Imagen de fondo: Richard Young
jueves, 12 de marzo de 2015
El Ballet y sus métodos. Parte 2. La Escuela Inglesa.
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martes, 10 de febrero de 2015
El Ballet y sus Métodos Parte 1. Introducción.
Para enseñar o aprender ballet clásico, es muy importante hacerlo por medio de una metodología, sistema o escuela. La enseñanza debe ser sistematizada, con objetivos claros, siguiendo un programa específico. Es importante abordar el aprendizaje de los pasos desde lo simple hasta lo complejo, instruir al estudiante en la mecánica del movimiento, colocar la energía en forma adecuada y que el estudiante alcance un desarrollo óptimo sin lesiones. Al aplicar una metodología determinada se obtiene unidad en la escuela y uniformidad en la enseñanza.
jueves, 8 de enero de 2015
Hablemos de... Eugene Onegin
- Ballet en tres actos, seis escenas, basada en la novela de Alexander Pushkin.
- Música de Tchaikovsky, arreglada y orquestada por Kurt-Heinz Stolze.
- Coreografía de John Cranko.
- Escenografía y vestuario de Jürgen Rose.
- Presentada por primera vez por el Stuttgart Ballet en 1965 en el Teatro Wuerttemberg State en Alemania; con Marcia Haydée y Heinz Clauss en los roles principales.
- Presentada por primera vez en los Estados Unidos con el mismo elenco en el Metropolitan Opera House en 1969.
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jueves, 23 de octubre de 2014
Correr, ¿bueno o malo para el bailarín?
Correr nos da resistencia y quema calorías pero, ¿vale la pena arriesgarse?
Muchas personas en el mundo del ballet te dirán que no corras. Que te lastimarás las rodillas, que tus músculos perderán flexibilidad, que vas a perder tu en dehors o rotación, que tanto impacto en las rodillas no hará mas que acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas razones, correr puede ser el ejercicio ideal para los bailarines. El constante trote fortalece tus huesos. El tipo de movimiento, te hace trabajar con las piernas en paralelo (no en dehors), activando músculos que los bailarines generalmente no utilizamos. En 30 minutos, se queman aproximadamente 300 calorías. El esfuerzo fortalece tus pulmones y tu corazón, incrementando tu resistencia lo cual, tomando en cuenta que el 90% de las lesiones de los bailarines son causadas por la fatiga y el cansancio, es un punto muy importante a tomar en cuenta.
Muchas personas en el mundo del ballet te dirán que no corras. Que te lastimarás las rodillas, que tus músculos perderán flexibilidad, que vas a perder tu en dehors o rotación, que tanto impacto en las rodillas no hará mas que acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas razones, correr puede ser el ejercicio ideal para los bailarines. El constante trote fortalece tus huesos. El tipo de movimiento, te hace trabajar con las piernas en paralelo (no en dehors), activando músculos que los bailarines generalmente no utilizamos. En 30 minutos, se queman aproximadamente 300 calorías. El esfuerzo fortalece tus pulmones y tu corazón, incrementando tu resistencia lo cual, tomando en cuenta que el 90% de las lesiones de los bailarines son causadas por la fatiga y el cansancio, es un punto muy importante a tomar en cuenta.
jueves, 18 de septiembre de 2014
La Commedia dell'arte
Imposible hablar de aquellos ballets del repertorio clásico como Harlequinade, Muñeca Encantada, El Carnaval, Petrushka, Pierrot Lunaire, etc.; sin primero platicar del origen que tienen en común: La Comedia del arte.
La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es una manifestación artística nacida a mediados del siglo XVI en Italia (en el teatro) y conservada hasta comienzos del siglo XIX (¡casi 300 años!). Se asume que proviene de los artistas nómadas, itinerantes y bulliciosos (saltimbanquis) que formaban parte de la sociedad italiana del siglo XVI. Posteriormente se extendió por otros países como fenómeno cultural influenciando a las otras artes como el ballet, la ópera, la pintura, etc.
Mientras más se estudia y profundiza en la materia, más dificil resulta definir lo que era la Commedia dell’arte en sus orígenes. Por ejemplo, el término Commedia dell’arte no se utilizaba durante su apogeo. Fue hasta años posteriores que los historiadores le dieron ese nombre.
La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es una manifestación artística nacida a mediados del siglo XVI en Italia (en el teatro) y conservada hasta comienzos del siglo XIX (¡casi 300 años!). Se asume que proviene de los artistas nómadas, itinerantes y bulliciosos (saltimbanquis) que formaban parte de la sociedad italiana del siglo XVI. Posteriormente se extendió por otros países como fenómeno cultural influenciando a las otras artes como el ballet, la ópera, la pintura, etc.
Mientras más se estudia y profundiza en la materia, más dificil resulta definir lo que era la Commedia dell’arte en sus orígenes. Por ejemplo, el término Commedia dell’arte no se utilizaba durante su apogeo. Fue hasta años posteriores que los historiadores le dieron ese nombre.
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lunes, 25 de agosto de 2014
Ampollas. Prevención y Tatamiento.
Una ampolla es una señal del cuerpo, un aviso de que algo está mal. De acuerdo con Monara Dini, podóloga de la Universidad de California en San Francisco, ignorarla por mucho tiempo puede provocar que se infecte, que se lastime mucho la piel y que el tiempo de recuperación se vuelva más largo. Las ampollas son provocadas por una combinación de fricción, presión y humedad. Cuando la piel se expone a mucha fricción en una misma zona, se forman una especie de “lágrimas”, entre la segunda y la tercera capa de la piel, mientras que la capa exterior se mantiene intacta. De manera que podemos ver una “bolsita” de líquido en la piel. Cuando la presión es demasiada, dicha “bolsita” se puede reventar y sangrar.
Aunque las ampollas no son una amenaza para la carrera del bailarín, son una molestia casi constante. Después de bailar en punta por muchos años te darás cuenta de que tu piel se ha endurecido y las ampollas serán cada vez menos frecuentes.
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