Nunca dejes de bailar. Asegura tu carrera década tras década.

Durante los últimos tiempos, algunos bailarines han demostrado que la danza ya no es necesariamente una carrera corta. "El mito de que tienes que dejar de bailar una vez que llegas a los 30 años está desapareciendo", dice Julia Iafrate, fundadora de la clínica Columbia Dance Medicine en la ciudad de Nueva York.
Sin embargo, mantenerse saludable durante toda la vida, requiere constancia y trabajo duro. Cuidar adecuadamente de tu cuerpo te asegurará que puedas seguir bailando todo el tiempo que quieras.

Bailar con máscara o cubre bocas, la nueva normalidad

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC 2020) actualmente recomiendan que todos usen una máscara (cubre bocas) de tela en lugares públicos, donde otras medidas de distanciamiento social son difíciles de mantener para frenar la propagación de COVID-19. 

Es importante destacar que los científicos de los CDC informan que muchas personas con COVID-19 carecen de síntomas (es decir, son "asintomáticos") y pueden transmitir la enfermedad a otros antes de mostrar cualquier signo perceptible. La evidencia sugiere que el virus puede propagarse entre las personas que interactúan muy cerca, por ejemplo, al hablar, cantar, toser o estornudar, incluso si esas personas no presentan ningún síntoma.

Poco a poco, las personas regresan a sus actividades cotidianas y los bailarines no son la excepción. Las máscaras faciales son esenciales para que profesores y bailarines (además de sus familias) se protejan del coronavirus.

¿Estás usando la punta incorrecta?

A pesar de las innumerables marcas y estilos de puntas para elegir, muchas bailarinas se ven afectadas por problemas comunes, y a veces dolorosos. Las piernas inestables, los talones se salen, los callos incesantes o una apariencia de sickling pueden ser signos de que necesitas un tamaño, ancho o forma diferente. 

¿Porqué todos los bailarines deberían aprender Ballet?

Hoy en día, los bailarines deben ser más versátiles para tener así un vocabulario corporal más amplio. Las técnicas y estilos no están peleados entre sí como se consideraba hace apenas unas décadas, sino que se complementan para formar mejores artistas.

Por ello, y a veces por motivos coreográficos, practicamos diferentes técnicas de danza que desarrollan nuestra fuerza física, nos enseñan habilidades acrobáticas o moldean la figura corporal.

Entre todas ellas, el ballet se considera una de las más importantes ya que permite al bailarín desarrollar una técnica estricta y minuciosa que mejora la consciencia corporal, el control muscular, las extensiones, la técnica del giro, la precisión y nos brinda una serie de habilidades que pocas técnicas o estilos nos pueden proporcionar.

¿Se debe gritar y animar durante una presentación dancística?

Si estás en una competencia de danza o en la función de fin de año de una academia, lo más probable es que escuches gritos y aplausos muy fuertes, tanto en la audiencia como en backstage. 



Apoyar a tus compañeros es y se siente genial, y en el contexto correcto, podría motivar a quienes están bailando. Pero las reglas de etiqueta para un espectáculo son complicadas. Cuando esos gritos son excesivos o irrespetuosos, pueden tener consecuencias negativas.



Entonces, ¿animar o no animar?

Crea tu propio calentamiento antes de una función

La temporada de Cascanueces está oficialmente sobre nosotros, lo que significa que el mundo del ballet está lleno de ensayos, días de espectáculos dobles y la magia del invierno (¡tal como nos gusta!). En medio del ajetreo y el bullicio, los bailarines tienen que tomar decisiones inteligentes sobre el calentamiento, especialmente entre funciones. Si bien las compañías a menudo ofrecen clases de calentamiento, nunca se sabe cuándo puede ocurrir algo inesperado, y es importante entender cómo crear el tuyo propio.