Hablemos de... Eugene Onegin

• Ballet en tres actos, seis escenas, basada en la novela de Alexander Pushkin.  
• Música de Tchaikovsky, arreglada y orquestada por Kurt-Heinz Stolze. 
• Coreografía de John Cranko. 
• Escenografía y vestuario de Jürgen Rose. 
• Presentada por primera vez por el Stuttgart Ballet en 1965 en el Teatro Wuerttemberg State en Alemania; con Marcia Haydée y Heinz Clauss en los roles principales. 
• Presentada por primera vez en los Estados Unidos con el mismo elenco en el Metropolitan Opera House en 1969.

Correr, ¿bueno o malo para el bailarín?

Correr nos da resistencia y quema calorías pero, ¿vale la pena arriesgarse? 

Muchas personas en el mundo del ballet te dirán que no corras. Que te lastimarás las rodillas, que tus músculos perderán flexibilidad, que vas a perder tu en dehors o rotación, que tanto impacto en las rodillas no hará mas que acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas razones, correr puede ser el ejercicio ideal para los bailarines. El constante trote fortalece tus huesos. El tipo de movimiento, te hace trabajar con las piernas en paralelo (no en dehors), activando músculos que los bailarines generalmente no utilizamos. En 30 minutos, se queman aproximadamente 300 calorías. El esfuerzo fortalece tus pulmones y tu corazón, incrementando tu resistencia lo cual, tomando en cuenta que el 90% de las lesiones de los bailarines son causadas por la fatiga y el cansancio, es un punto muy importante a tomar en cuenta.

La Commedia dell'arte

Imposible hablar de aquellos ballets del repertorio clásico como Harlequinade, Muñeca Encantada, El Carnaval, Petrushka, Pierrot Lunaire, etc.; sin primero platicar del origen que tienen en común: La Comedia del arte.

La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es una manifestación artística nacida a mediados del siglo XVI en Italia (en el teatro) y conservada hasta comienzos del siglo XIX (¡casi 300 años!). Se asume que proviene de los artistas nómadas, itinerantes y bulliciosos (saltimbanquis) que formaban parte de la sociedad italiana del siglo XVI. Posteriormente se extendió por otros países como fenómeno cultural influenciando a las otras artes como el ballet, la ópera, la pintura, etc. 

Mientras más se estudia y profundiza en la materia, más dificil resulta definir lo que era la Commedia dell’arte en sus orígenes. Por ejemplo, el término Commedia dell’arte no se utilizaba durante su apogeo. Fue hasta años posteriores que los historiadores le dieron ese nombre.

Ampollas. Prevención y Tatamiento.

Una ampolla es una señal del cuerpo, un aviso de que algo está mal. De acuerdo con Monara Dini, podóloga de la Universidad de California en San Francisco, ignorarla por mucho tiempo puede provocar que se infecte, que se lastime mucho la piel y que el tiempo de recuperación se vuelva más largo.
Las ampollas son provocadas por una combinación de fricción, presión y humedad. Cuando la piel se expone a mucha fricción en una misma zona, se forman una especie de “lágrimas”, entre la segunda y la tercera capa de la piel, mientras que la capa exterior se mantiene intacta. De manera que podemos ver una “bolsita” de líquido en la piel. Cuando la presión es demasiada, dicha “bolsita” se puede reventar y sangrar.

Aunque las ampollas no son una amenaza para la carrera del bailarín, son una molestia casi constante. Después de bailar en punta por muchos años te darás cuenta de que tu piel se ha endurecido y las ampollas serán cada vez menos frecuentes.

La disciplina. Reflexiones.

La disciplina es un valor que se aprende y se cultiva, no se nace con él. Es mucho más que estar calladito en clase y ser obediente.

Una persona disciplinada habla por sí misma, se deduce lo responsable que es para organizar su tiempo, sus actividades y está al pendiente de cumplir con sus obligaciones. Su palabra es sinónimo de garantía y credibilidad ante los demás. 

La disciplina es un entrenamiento que corrige, moldea, da fortaleza y perfecciona. Su misión es formar buenos hábitos y establecer una serie de reglas personales que te comprometan contigo mismo para alcanzar un ideal. La disciplina es probablemente el único camino que existe para llegar a las metas mas altas y ambiciosas, como la danza por ejemplo.

“La distancia que existe entre los sueños y la realidad es la DISCIPLINA"

Coreografía. Algunos consejos.

Hacer coreografía no se trata simplemente de poner pasos y hacer figuras. El coreógrafo tiene la responsabilidad de crear obras dancísticas que provoquen sentimientos, emociones, ideas, reflexiones en el espectador. Para llegar a ser un coreógrafo profesional, se requieren años de estudio, años de experiencia como bailarín profesional, conocimientos avanzados de música y por supuesto, dedicar la vida entera a hacer coreografía. Pero ¿qué pasa en las escuelas de danza o las academias, cuando el maestro tiene la tarea de hacer una coreografía para sus alumnos?